Futuristin oppipalikat eli aloittelijoille neuvoja biisien muodossa.

Tervehdys!

Päätinpä tehdä tällaisen projektin, missä teen yksinkertaisia pätkiä ja esittelen keksimiäni tapoja tehdä konemusiikkia.

Ensimmäinen osa käsittelee, kuinka käytetään useampaa hi-hattia ja bassoa. Kun lisäät useampia hi-hatteja eli haitsuja, niin yleensä kannattaa määritellä niiden pitchi eli äänenkorkeus erilaisiksi, jotta ne luovat monimuotoisen äänimaailman. Myös useamman clapsin käyttä on suositeltavaa ja tämä on esitelty niin ikään oppipalikkabiisissä.

Ensimmäisessä osassa esitellään myös, kuinka useampaa bassoa käyttämällä saadaan biisiin mukavasti syvyyttä. Sub-basson lisäksi voi lisätä myös useampia niin kutsuttuja "välibassoja", mitkä toimivat ylemmillä äänentaajuksilla.

Mutta, pidemmittä puheitta, tästä hyppäät projektiin: Futuristin oppipalikat- projektiin pääset klickaamalla tätä tekstiä!

PÄIVITYS:

Tervehdys!

Nyt siis viimein päivitystä. Tällä kertaa käsittelen äänimaailman luotaamista Reasonilla, viime oppipalikkahan oli fruityllä tehty.

Tuskailin itse pitkään, kun aina kappaleeni jäivät todella tunkkaisen ja vaimean kuuloiseksi; ainoa tapa saada hyvä ääni tuntui olevan laittaa voluumit täysille ja/tai käyttää todella paljon säröä. Nyt hiljattain keksin aivan loistavan tavan luoda hyvä äänimaailma ilman erillisiä masterointiohjelmia.

Juju on tässä:

- Luo kaksi spideriä.
- Niputa toiseen spideriin vasemmalle puolelle haluamasi soittimet. Älä kuitenkaan laita soittimia, missä on bassoa runsaasti "raakana" spideriin, vaan leikkaa bassotaajuudet ihan ronskisti pois.
- Nyt liität niputtamasi soittimet toiseen spideriin, mistä johdat johdot filtteriin. Aseta tämä filtteri BP ja valitse sopiva taajuus, mikä sopii soittimiisi; kuitenkin aika ylhäältä. Liitä filtteri vielä toiseen filtteriin ja valitse siitä LP24 ja leikkaa hieman ylätaajuuksia. Säädä kummastakin hieman resoja, niin että kuulostaa hyvältä.
- Nyt luot stereo imagerin ja muutat äänen monoksi.
- Luo maximizeri ja säädä ääni kuulostamaan hyvälle.
- Luo delay ja aseta suunnilleen näin: 25 ms, 100% wet ja kokonaan right.
- Nyt luo Screami ja valitse sieltä itsellesi sopiva särö ja kabinetti. Säädä vielä screamin sisäisellä equalisaattorilla niin, että kaikki tai melkein kaikki basso on pois, mid ja treble valitse soittimien mukaan.
- Luo vielä filtteri LP24 ja säädä se.
- Nyt liitä tämä mikserin 1 kanavaan.

- Seuraavaksi valitset kaikki nämä äsken luomasi laitteet, ja hiiren oikealla näppäimellä kopioit ne "duplicate" toiminnolla.
- Liität aikaisemmasta spideristä nyt kopioimaasi laitteiden ensimmäiseen filtteriin johdot.
- Säädä hieman kahta ensimmäistä filtteriä, jotta ääni muuttuu hieman erilaiseksi.
- Säädä myös hieman maximizerin input- tasoa., stereo imager saa edelleen olla mono.
- Delaysta muutat ms esim. viiteenkymmeneen ja mikäli äsken laitoit right channelin, niin nyt tässä laitat kokonaan leftiin. Feedbacki saa olla kummassakin aika pienellä, esim. 10.
- Säädä screamin asetuksia myös hieman erilaiseksi, jotta ääni muuttuisi vielä; mikäli nostit alussa BP-filtteriä, niin voit myös nostaa screamin eq:sta tasoja vastaavasti.
- Leikkaa hieman ylätaajuuksia viimeisestä LP24 filtteristä ja liitä siitä johdot mikseriin kakkoskanavaan.

Voit myös käyttää eri säröjä ja kabinetteja screameissa.

Noniin, nyt sinulla on siis mikseri, mihin tulee kaksi kanavaa ja olet liittänyt näihin kahteen kanavaan (eli spideriin kun alussa liitit soittimia) esimerkiksi rummut, pianon, ...

Nyt vielä kuuntelet ääntä ja hienosäädät laitteita alusta alkaen; stereokuvaa voi muokata, kun muutat delaysta ms määrää ja/tai mikseristä right/left- balanssia. Muista myös kuunnella, miltä kanavat kuulostavat erikseen ja yhdessä alkuperäisen äänen kanssa!

Uppasin nettiin tällä kertaa myös alkuperäisen reason- tiedoston, koska tämä on hiukan vaikeaa selittää pelkästään. Tämä koko hässäkkä löytyy sieltä ihan alimpana "Kabinet"- nimisen combinaattorin sisältä.

Täältä voit ladata reason tiedoston: Klickaa tästä..

Latasin myös mikseriin mp3:sen tuosta biisistä, siinä soi ensiksi pelkkä kabinetti, seuraavaksi soittimet ilman kabinettia ja sitten kaikki yhdessä.

Biisin voi ladata täältä: DjFuturisti-Oppipalikka 2

Tässä vielä pari tarkennusta:

- Kappaleessa ei ole ajateltu äänenlaatua, koska se ei ole oleellista.
- Kappale on kabinettitekniikan esittelyä käytännössä; kuin kirja, mitä voi lukea.
- Kappale on alusta alkaen tallennettu käyttäen huonoa äänenlaatua.
- Kappaleen soittimilla, äänenlaadulla, ja asetuksilla ei ole väliä. Ne on tarkoitus ihmisten itse säätää, koska filttereiden ynnä muiden asetukset ovat riippuvaisia soittimista.


Ja nyt vielä yleisön vaatimuksesta, tein samasta kappaleesta eri version, missä on edistyneempää kabinettitekniikkaa sovitettuna samoilla soittimilla:

LATAA DjFuturisti-Oppipalikka 2(edistyneempi kabinettitekniikka) TASTA!

futuristi muokkasi viestiä 19:02 24.02.2010

Pardon me, mutta mä en edes musiikin tulevana ammattilaisena ymmärtänyt yhtään mitään tosta tutoriaalista jonka sä oot tehny Olisiko syytä hieman ehkä valaista jokaisen listaamasi asian yhteydessä MIKSI kyseinen tuotantotekninen työvaihe pitää tehdä ja MITÄ se tekee äänelle? Ku mulle jäi jopa niinkin perustavaa laatua oleva asia epäselväksi että onko tossa tarkoitus tehdä jotain masterointiin liittyviä asioita vai jotain muuta, koska jos on mä kauhun sekaisin tuntein kelaan et mitä tosta oikeasti tulee kun noita tuotantotekniikoita käyttää, olettaen tietysti siis että joku saa ensin tosta oikeasti jotain tolkkua

Ei mitään dissausta, ku mä en oikeasti vaa ymmärrä yhtään mitään näistä sun ohjeista

[q]DJ Rx, 24.2.2010 19:15:
Ei mitään dissausta, ku mä en oikeasti vaa ymmärrä yhtään mitään näistä sun ohjeista
[/q]
Et vaan oo tarpeeksi pro!


Hienoa et tämmösiä opastuksia on olemassa...
Voispa itsekki alkaa vääntään musaa ku näin "kädestä pitäen" opastusta on tarjolla.
KIITOS!

[q]mza, 24.2.2010 19:18:
---
DJ Rx, 24.2.2010 19:15:
Ei mitään dissausta, ku mä en oikeasti vaa ymmärrä yhtään mitään näistä sun ohjeista

---

Et vaan oo tarpeeksi pro!


Hienoa et tämmösiä opastuksia on olemassa...
Voispa itsekki alkaa vääntään musaa ku näin "kädestä pitäen" opastusta on tarjolla.
KIITOS!
[/q]

En ilmeisesti ku mä en ymmärrä edes mitä tässä tehdään, saatika mitä tällä tällä saavutetaan Kai täl jotain masterointijuttui tehdään mut sit lopussa lukee et: "Kappaleessa ei ole ajateltu äänenlaatua, koska se ei ole oleellista." & " Kappaleen soittimilla, äänenlaadulla, ja asetuksilla ei ole väliä." WAAT...?

edit: okei ku mä en tiedä ees mitä kabinettitekniikalla tarkoitetaan ja mun pitäs reilun parin kuukauden päästä valmistua täält AMK:sta, back to drawing board

[q]DJ Rx, 24.2.2010 19:24:
"Kappaleessa ei ole ajateltu äänenlaatua, koska se ei ole oleellista." & " Kappaleen soittimilla, äänenlaadulla, ja asetuksilla ei ole väliä." WAAT...?
[/q]
Äänenlaatu ei o konemusassa olennaista ku se prässätään vinyylille tai sitte sit soitetaa 64kbps mp3:na.. kato nääs!

eiku.

Tässä toinen näkökulma soundien yhteensaattamiseksi. Mielestäni hieman selkolukuisempi kuin alkuperäisen postaajan, vaikka propsit innokkuudesta.

Originally Posted by deadmau5

Dec 2. - Unison

Unison is generally achieved by most VSTi's by adding more voices of the same timbre to create a louder or more spread out sound. For example.... by hitting one note, the Synth will actually produce 2 or more voices. Many VSTi's usually have this feature in their UI... and sometimes the control is great and all that, but sometimes you might want a little more control over that to make a sound thats more to your liking.

The problem i've always found with unison (especially in the low end) is that you more often than not get weird phase problems... this is just caused by a given number of voices accidently colliding into each other at some point which will phase a certain part of a sound out, resulting in some notes sounding thinner or way more present than others, even though youre mashing the same note repeatedly. I hate to say it, but youre always going to run into this problem. However one technique ive managed to live by is recording the same sequence over and over and over and over until one gets randomly spat out that i can live with after ive recorded it. Of course that worked out for me for a while.. but then i got thinking, theres gotta be a better way.

Well first we need to see where the problem even stems from... in this case, its stereo. You can totally hear the effects of a shitty unison if you monitor it in mono. Not to say we need to monitor everything in mono, but its good practice just to keep a mono insert on your master chain (just for reference from time to time). Of course, depending on the plugin or synth, Unison is usually gradually or radically spread out over the L/R channels as the number of unison voices increase. For example... a 4 voice unison bass might be panned accordingly; 1 voice panned 100% on the left and 1 voice 100% on the right... plus, 2 more voices panned 25% L and 25% R ... and so on. Of course, theres also a pitch factor involved... this value is normally called "unison detune" and all that does is *slightly* detune each of the unisons voices by x amount. The reason this sounds so "lush" is because you have detuned stuff on the left and right now... giving the sound a stereo image. In fact, this is alsmot exactly what a "chorus" effect does, only a bit different.

I've always been a bit of an analogue nut.... ergo, alot of the synths i noodle around on are Monophonic (only capable of playing one voice at a time with no unison) So... to get a thicker sound out of them... i follow the basic principles of how a polysynth would create a unison... and hell, dont be scared to try this on a VSTi either.

Record your riff / loop... one voice / one polyphony. Now by one voice, i could be talking about any given number of Oscillators used to make up that voice, but for simplicities sake, we'll use a pulse or whatever, doesn't matter. Now, re-record the same thing again on a new channel and try changing the pitch by 9 cents or something (or just record a few loops of the same thing and get your scissor on). Lets go for a 4 voice unison to keep it easy.... so rinse and repeat that 2 more times

now youll have 4 channels, all mono, panned center and hopefully playing the same recording / wav / whatever... so lets get in there with the imaging. take the first 2 channels and spread em out L and R say one channel hard left, the other hard right. i dont really care. whaytever sounds good to you. then do the same to the other channels... just try to keep it balanced, otherwise your sound will be panned in a weird spot. (you can pan it wierd if thats your thing, but the key is to spread it. hopefully my leet ascii diagram might help... where 1 2 3 4 are your recorded tracks on the Left Center Right scale thing im gunna invent just now.

L --1---2---C---3---4--R

so there you go, by now you should have a bit thicker sound. And now youre probably asking, well.. why dont i just turn the unison on and use 1 track instead? well... now you have alot more control over the sound really, and since its now Wav data... and not random waveform starttimes your VSTi decided to spit out to make it "more analog sounding" you can get in there and tweak the weird notes... and by tweak, i mean nudge bits of each of the 4 tracks forward and backward in time by a teeny tiny bit (which is usually all it takes to fix a dodgy note) .... and since youre on seperate channels... now is a good time as any to get all experimental with it and maybe run some effects on some of the channels... i.e. a slight reverb on voices 2 and 3.... or strip some low end out of 1 and 4.... your plugin probably didnt support that.

anyways. hope you found that bit useful, saved my ass many a time, and definatley gave me the satisfaction that i've actually worked on something to make it better then using some fuckin preset.

http://www.tradebit.com/usr/soft-service/pub/9002/Korg-ms20.jpg

ostaa semmosen ja tuo musan tekeminen ei oo nii kauheen vaikeeta

Tämmöiset yleiset ohjejutut olisi ehkä parempi kirjoittaa yleisesti eikä Reasonia käyttäen. En ymmärrä tuosta sun kirjoituksesta oikeastaan mitään, vaikka luen alan kirjallisuuutta ja foorumeita päivittäin. Se, miten joku juttu teknisesti toteutetaan on aika epäolennaista, jos se idea on hukassa eikä tiedä mitä on tekemässä.

Ahh, pitänee siis hieman selventää..

Tämä "kabineettitekniikka" niinkuin olen sen nimennyt, on siis mun itse kehittelemä tuotantovaihe, mitä voi käyttää reasonissa.

Tän pitäis olla niinkuin kirja, mistä voi opetella tämän tektiikan periaatteen.

Ehkä nämä kaksi biisiä selventävät asiaa, kyseessä on siis sama biisi, mutta toisessa ei ole käytetty kabinetteja.

LATAA DjFuturisti - Love Cabinet (edistyneempi kabinettitekniikka) TASTA!

LATAA DjFuturisti - Love Cabinet (ei kabinettia!) TASTA!

Itse olen itseopiskellut muusikko, joten suokaa anteeksi vaikeaselkoisuuteni; tietoni perustuu lähes yksinomaan empiiriseen kokemukseen, joten yrittäkää pysyä mukana..

Screami itsessäänhän jo sisältää viisi eri kabinettia. Tässä ajatus on kiteytettynä, miksi tämä eroaa pelkästä screamista: ohjataan ääni ensin puhtaana mikseriin ja toinen ääni menee "kabinoitavaksi". Ääni muutetaan monoksi, ja siitä tehdään leveämpi; vähän samalla tapaa kuin juuri tuolla unisonilla, mutta ajattelisin asian näin, että unisoni vain kloonaa sen äänen; tässä yritetään matkia monimutkaisempia malleja, esim. miten ääni kimpoaisi parin metrin päästä missä on tauluja seinällä ja toinen kabinetti voisi matkia vaikkapa niittyä, missä on pari puuta. Yksinkertaistettuna, tämä metodi tekee periaatteessa saman homman, kuin vaikka chorus reverb ja delay liitettynä yhteen, mutta tässä on tehdään itse algoritmi, millä reverb toimii, tai luodaan samankaltainen äänen kopiointi, kuin chorus tekee, mutta sillä erotuksella, että koska olet säätänyt nämä itse; niin äänestä ei tule niin synteettisen kuuloinen. Itse olen ainakin huomannut, että loppupeleissä on parasta yleensä säätää kaikki itse.

Mutta nyt eteenpäin:

Screamin body autoa, resoa ja scalea säätämällä saa sellasia kivoja "fiuu"efektejä, eli siinä on ikäänkuin ohjelmoitu automatio, että yksinkertaistettuna siinä seilaa bandpass tietyllä taajudella tietyllä nopeudella. Scale säätää taajuuden, mistä liike alkaa ja auto määrää kuina pitkälle ylös se "fiuu" menee. Eli kun lyö sen auton pohjaan, niin se "hakee" sen äänen kauempaa ts. matkatakseen saman matkan tuo bandpass joutuu kulkemaan kovempaa.

Yritän nyt vielä selittää vaihe vaiheelta, mitä tuossa haen takaa noilla laitteilla:

- Luo kaksi spideriä.
- Niputa toiseen spideriin vasemmalle puolelle haluamasi soittimet. Älä kuitenkaan laita soittimia, missä on bassoa runsaasti "raakana" spideriin, vaan leikkaa bassotaajuudet ihan ronskisti pois.
^ Tässä vain valmistellaan äänen jakamista, ei varmaan mitään epäselvää.. Bassotaajuuksien sotkeminen tuohon samaan settiin peittäisi muut äänet.


- Nyt liität niputtamasi soittimet toiseen spideriin, mistä johdat johdot filtteriin. Aseta tämä filtteri BP ja valitse sopiva taajuus, mikä sopii soittimiisi; kuitenkin aika ylhäältä. Liitä filtteri vielä toiseen filtteriin ja valitse siitä LP24 ja leikkaa hieman ylätaajuuksia. Säädä kummastakin hieman resoja, niin että kuulostaa hyvältä.
^ Okei, eli nyt luodaan eka kabinetti; filtterillä valitset tietyn taajuisen äänen eli sellaisen kohdan äänikuvasta, mistä haluat tehdä kabinetin. LP leikka ylätaajuudet pois, koska muuten se häiritsee kabinetin toimintaa. Filttereiden resonaatiolla on tärkeä osuus, kun lopuss vielä viimeistellään ääni.

- Nyt luot stereo imagerin ja muutat äänen monoksi.
^ Tämä siksi, että ääni muutetaan myöhemmin delaylla toisepuoleiseksi. Screami käsittelee myös ääntä puhtaammin näin.

- Luo maximizeri ja säädä ääni kuulostamaan hyvälle.
^ Tällä voit vielä erityisesti erottaa jonkin tietyn alueen äänestä, mitä haluat kabinoida. Ei ole kuitenkaan pakollinen; mutta mikäli lisäät monta kabinettia, niin kompressorit ja maximizerit auttavat tuomaan haluttuja kohtia paremmin esille.

- Luo delay ja aseta suunnilleen näin: 25 ms, 100% wet ja kokonaan right.
^ Myöhemmin tehdään sama homma, kun tehdään left channel. Loppusäätäminen tehdään periaatteessa näiden kahden dealyn ms ja balanssia muuttamalla.

- Nyt luo Screami ja valitse sieltä itsellesi sopiva särö ja kabinetti. Säädä vielä screamin sisäisellä equalisaattorilla niin, että kaikki tai melkein kaikki basso on pois, mid ja treble valitse soittimien mukaan.
^ Nyt kun toivottu ääni on eristetty ja tehty monoksi, niin juuri aikasemmin selittämäni bodyn reso, auto ja scale virittelyllä saadaan äänestä taas kirkas eli korvataan ne puuttuvat taajudet, mitkä alussa leikattiin LP filtterillä ja luodaan lämmin keskiääni.

- Luo vielä filtteri LP24 ja säädä se.
^ Tähän voi vielä luoda muitakin edellä mainituista efekteistä samoista syistä, kuin mitä niissä on aikasemmin perusteltu. Nyt kun olet käynyt vielä säädöt läpi, niin teet samat laitteet, mutta sillä erotuksella, että nyt muutat toisen kabinettiefektilinjan kaikista tai melkein kaikista efekteistä jonkin verran säätöjä ja eritoten screamin bodyn scale ja auto tulisi poiketa toisistaan. Voi myös käyttää kokonaan eri bodyjä screameissa, mutta tämä johtaa yleensä siihen, että stereokuvasta tulee epätasapainoinen.

Ja mitä tämä nyt tekee; nyt kun ne screamit hakee sen body auto-toiminnon ansiosta sitä ääntä, ja kun on tehty ero kummankin screamin bädy autoon, niin ne hakee sitä hieman eri ajassa, jolloin saadaan ääni leviämään nätisti. Säätämällä ms delaysta voidaan säätää stereokuvan laajuutta.

Nyt sulla on siis mikseri, missä on kolme kanavaa; yksi on originaali ääni ja kaksi muuta ovat näitä kabinetteja. Nyt vaan kuuntelet ja säädät sen mukaan juuri sille tempolle, soittimille ja genrelle mielestäsi hyvän äänimaiseman.

Tämä on siis todella yksinkertaistettu versio tästä ideasta; ja näköjään sekin on niin vaikea havainnollistaa, että en edes yritä selittää tuota edistyneempää metodia ainakaan nyt.

Ja loppuun vielä huomautus: tämä on nimenomaan reasonilla toteutettu tapa , koska siinä pystyy itse liittämään laitteita. Tällainen tekniikka ei siis edes onnistuisi ainakaan tällä tavalla muissa ohjelmissa enkä ole edes asiaa miettinyt sen enempää, koska reason on aivan loistava alusta toteuttaa tämä idea.

Olen kehittelemässä paraikaa monta kertaa monimutkaisempaa systeemiä, mutta se on vielä kehitysasteella ja epävalmis julkaistavaksi. Voin sen verran paljastaa, että siinä tuo stereokuva luodaan vielä tarkemmin eli rutkasti lisää säätöäluvassa! Tuo Love Cabinet on toteutettu siis tällä uudemman tekniikan betaversiolla.

[q]DjFuturisti, 25.2.2010 01:04:
Olen kehittelemässä paraikaa monta kertaa monimutkaisempaa systeemiä
[/q]

Less is more.

http://klubitus.org/forum_aihe.php?id=71486 *eikä*

+

=

Yritän nyt vielä hieman selventää asiaa:

Tarkoituksena on siis, että muutetaan yksi stereo-ääni kahdeksi monoksi, sitten muokataan näitä kohta mono-ääntä niin, että saadaa niistä hieman erilaisia. Nyt ohjataan toinen mono toiseen korvaan ja toinen toiseen korvaan. Sitten säätelemällä alkuperäisen stereoäänen voluumia ja määrää eri korvissa, saadaan muokattua stereokuvaa. Nyt kun vielä lisäät nämä kaksi mono-ääntä, niin mikseristä voit säätää nyt jo alkuperäistä stereoääntä, ja kahta monoääntä.

Näissä uudemmissa versioissa ne kaikki siihen väliin tulevat laitteet muokkaa sitä kabinetin tyyppiä; esim. vihreä ruohotasanko kesällä, 19 celsiusta keveässä sateessa ja toisesta korvasta voi vaiks kuuluu ääni jalkapohjasta heijastettuna 100 metrin päästä.. :P Mikäli ymmärrätte mitä nyt ajan tässä takaa.. Tässä ei kuitenkaan ole vielä kaikki; kehittelen ideaa kokoajan eteenpäin.

[q]DjFuturisti, 25.2.2010 01:04:
Ja loppuun vielä huomautus: tämä on nimenomaan reasonilla toteutettu tapa , koska siinä pystyy itse liittämään laitteita. Tällainen tekniikka ei siis edes onnistuisi ainakaan tällä tavalla muissa ohjelmissa
[/q]

Kannattaa hetki miettiä monipuolisempia vaihtoehtoja jos modulaarisuuteen haluat pureutua kunnolla:

Vuodesta 1988, Max:

http://www.visualcomplexity.com/vc/images/345_big01.jpg

Vuodesta 1996, Reaktor:

http://12kblog.files.wordpress.com/2007/03/reaktor.jpg

Vuodesta 1999, Buzz (kotimainen):

http://personal.inet.fi/private/scinet/connections.jpg

Tervehdys!

Uusi oppipalikka on tehty Reasonilla ja tällä kertaa se käsittelee kickin ja clapsin yhteiseloa. Samalla esitellään myös yksi tapa käyttää Matrix pattern sequenceria.

Ohjeet:
- Luo 14:2 mikseri.
- Liitä siihen 4 Redrum rumpukonetta.
- Nimeä nämä seuraavasti: "Kick, Pastkick, Clap ja Pastclap"
- Luo 4 Matrixia ja nimeä nämä samoin.
- Mene tab-näppäimestä laitteiden johtopuolelle.
- Liitä matrixeista ainoastaan "Curve CV"- johto mikseriin "Level CV In" kohtaan ja vaihda Matrixista Unipolar kohdasta Bipolariin.
- Nyt sinulla pitäisi olla 4 kanavaa mikserissä ja mikserin taakse tulee neljästä matrixista johdot.

Nyt matrixilla voit säädellä äänen voluumin tuloa mikseriin, sen säätämisestä on myöhemmin lisää, joten unohdetaan se hetkeksi.

- Valitse "Mainclap" rumpukoneeseen mieleisesi clappi. Voit myös käyttää useampaa clappia. Luo rumbukoneeseen MClass Mastering Suite Combi ja valitse siitä asetukseksi "Dual Band Compression". Se toimii lähes samalla tavalla kuin filtteri, sitä käytetään nyt leikkaamaan epätoivotut alaäänet pois.
- Laita Lo Band muteen, valitse X-Over Frequencyllä mieleisesi kohta, mistä ala-äänet leikataan.. Luo vielä LP24-filtteri ja leikkaa hieman ylä-ääniäkin pois, lisää resonaatiota oman maun mukaan. Voit myös ääntä vahvistaaksesi tehdä Screamin ja säätää sen, mutta luo myös Screamin jälkeen LP24 filtteri ja leikkaa hieman ylä-ääniä pois ja lisää siihenkin hieman resonaatiota.
- Valitse "Pastclap" rumpukoneeseen hyvä clappi. Tässä tulee kuitenkin kiinnittää huomiota siihen, että sample on tarpeeksi pitkä, koska pastclap ei ole varsinainen clapin isku, vaan luo pikemminkin kaikua "Mainclapille". Kivan ylä-äänisen kaikupohjan luomiseksi voit esimerkiksi lisätä "Pastclappiin" yhden clap-samplen ja yhden snaresamplen. Luo tähän samat laitteet, kuin "Mainclappiin".
- Valitse "Mainkick" rumpukoneeseen mieleisesi kicki. Luo LP24-filtteri ja pätki ylä-ääniä hieman enemmän. Lisää resonaatiota makusi mukaan.
- Valitse "Pastkick" rumpukoneeseen mieleisesi sample. Huomio myös tässä, että tämä ei ole itse kickin isku. Luo Dual Band Compression ja pätki ala-ääniä pois. Luo vielä LP24-filtteri ja pätki myös hieman ylä-ääniä pois ja lisää resonaatiota. Voit myös luoda Screamin ja lisätä siihen vielä LP24-filtterin.

Seuraavaksi otat kaikista kanavista voluumet pois mikseristä. Valitse kaikista matrixeista "Curve" asento, "Keys" asennon sijaan. Säädä matrixit suunnilleen seuraavasti:






Nämä säädöt ovat kuitenkin riippuvaisia sampleista ja temposta, joten ne pitäisi itse säätää kohdalleen tehtäessä omaa biisiä.

Tässä tarkoituksena on siis pätkiä Pastkickistä ja Pastclappista itse iskukohta, ja jättää se Mainkickille ja Mainclappille, ja myöskin säädellä, kuinka pitkään äänet soivat.

Nyt, kun äänen tasoja kanavilla säädellää matrixien kautta, niin säädä voluumia voi nyt säätä mikserin takapuolelta säätimestä, mikä on matrixista tulevan johdon alapuolella sen lisäksi, että muokkaat itse matrixista palkkeja, mitkä säätävät äänen tuloa mikseriin. Luo vielä pari kaikua send-kanaviin, joilla saat lisää syvyyttä erityisesti Pastclappiin ja Pastkickiin. Hienosäätönä vielä; säädä eri clap samplejen voluumia ja pannia itse rumpukoneista ja mikseristä. Mikserin voluumen säätämisellä on suuri vaikutus nyt itse komppiin. Olen tehnyt tämän pohjalta esittelybiisin, missä on seuraava järjestys:

Ensin pelkkä kicki ja clappi, seuraavaksi pelkkä pastclappi ja pastkicki; viimeisenä kaikik yhdessä, ja lopussa nostan voluumeja itse mikserin volumesäätimistä.

Esittelybiisi on ladattavissa täältä:

Oppipalikka 3

Reasontiedoston voi ladata täältä:
Oppipalikka 3- reasontiedosto.

Ensinnäkin, jos aiot esitellä uuden idean, niin esittele sen tarkoitus ja vasta sitten, miten se tehdään...
Mitä kuuntelin klippiä niin helvetin vaikeasti tehty yksinkertainen asia joka silti on suoraan Mordorista.

hmm

Mikä sulla on pointti näissä sun "biiseissä"? Tuntuu siltä että nää sun opinnot on pelkkää hifistelyä ja ruuvien ruuvaamista ilman mitään päämäärää ja ideaa...*täh*

Ei se hifistely ole tärkrintä vaan lopputulos. Itse olen niin kaukana
teknisestä hypermiksauksen osaavasta tuottajasta, että
ihan hävettää myöntää että pelkällä fiilispohjalla ja omien
korvien anylysoinnin perusteella syntyy pääosa kaikesta
soundista. Toki joskus jos tarve vaatii ja pakko on jotain
opetella niin opettelen, mutta jos keskittyy siihen epäolennaiseen
liikaa niin menettää ehkä otteen siihen kokonaisuuteen ja peruselementteihin eli
raitojen balanssiin keskenään ym.